乌菲齐美术馆的油画人体再精美，那也只是平面。 米兰大教堂的几千尊雕塑，佛罗伦萨美术学院的雕塑陈列品栩栩如生，可不是青铜锈迹斑斑，就是大理石的肌理。 再逼真的艺术品，也最多只算是高保真HIFI音响，有品位的都会说还是要听现场。 当然，如果听现场只是草台班子的乱糟糟水平，那也就听个响。 如果能有高水准交响乐团的呈现，什么空间感、指向性都不如真正的现场感。 漂亮的人体也一样。 在这之前，万长生肯定不是个坚定的人体美支持者。 中国传统绘画里面，除了春宫画绝少出现人体。 哪怕春宫画里，也是把人体比例画得跟猴子似的，尖尖脚短得要命。 真不知道美在哪里了。 但在意大利旅游学习的这十来天，万长生对人体的理解深刻了很多，由于他那羞涩单纯的眼神儿，还主要觉得是男人体更美。 不是那种妖娆畸形的美，而是健康、阳刚的美。 所以他才对米开朗基罗晚年那尊逝去生命的身体感到特别震撼。 那是种生命力被抽走的感觉。 女性嘛，他真的没刻意多看。 直到今天必须认认真真看。 就像许桡说的，真是一点都没有服装压痕，胸前，腰间都没有，光滑细腻，非常自然。 也非常专业。 虽然耳朵上的红晕一直没散去，但身体真是专业，交错绞起来侧靠的动作，显得两条并行的小腿很直，也很紧绷，膝盖上没有深色色晕，扭曲的腰间也没有赘肉，让曲线呈现得非常优美。 见多识广的研究生们简单感叹了下，都忙着开始啪啪啪的打理自己泥塑。 唯有万长生起码犯晕了二十分钟，才摸摸索索的抖着手开始。 而且和别人基本都是半米多高以上的全身泥塑不同。 他做局部。 先盯着人家肯定有四十码的赤脚，终于开始和脑海里面各个部门连通运转，终于发现和自己最近一两周做的那些男性脚踝脚掌有区别了。 没有涂趾甲油，就是很自然干净的样子，虽然尺寸接近，却修长秀美。 和男性向的感觉完全不同。 起码这种差别捕捉到，让万长生敢说自己就做个脚掌，放在那，也能让绝大多数没有雕塑经验的人，感觉是个女性的。 可能是发现他做的尺寸最小，专业老师晃过来看了看，还表扬万长生：“对，其实人体模特，体现素质水平高低的关键细节，一般就看脚，很多时候找寻优秀的艺术模特不是看脸，其他部位也不可能随便看，那就看脚，脚趾甲的干净程度、脚掌茧子、死皮的程度，脚跟皮肤细腻程度和色素沉着，这也都会延展到臀部、腰部、胸、腕的皮肤印记，油画系的专业模特很遵循这个，这