外面赚了大钱。 说开学以后联系上总务处，再通知他。 不过这枚即将送去参加青展的印章，万长生也只需要一两个小时就能搞定，他并不着急动手。 重点还在雕塑。 没有任何参展参赛压力的雕塑创作。 看过意大利那么多文艺复兴时期的大师雕塑，万长生心里肯定充满了澎湃的创作欲望。 首先就是根据自己的手稿，搞一系列的人体局部泥塑。 这是万长生以前比较少接触的部分，十多年来泥菩萨做得不少，但那种人物造型就像国画白描一样，基本上不是写实类的做法，更不用说肌肉骨骼走向了。 国画从来不讲究骨骼肌肉的准确性，怎么夸张怎么来。 庙里的菩萨讲究宝相庄严，凶神恶煞，更不在乎骨骼骨点。 万长生第一件雕塑里面那个舞台上中央的宫装人物造型，就是标准古典风格的抽象化，循着整个雕塑风格的圆润，塑造出宫女造型的那种圆润胖乎乎。 一点写实功底都没有，更带着观音庙前面捏糖人的影子。 直到去年在雕塑系的课程里面，万长生才开始正儿八经接触各种头像跟身体的写实泥塑。 可最终感触都不如这次在意大利亲眼所见的大师作品深刻。 这可是西方雕塑史最辉煌灿烂，最巅峰的阶段存在。 他得趁着这种印象没有消失，赶紧亲手做一遍。 其中男性居多，手腕、腰腹、脚踝等复杂的部位都有。 偶尔做到女性，却莫名其妙的很容易联想到欢欢的身上，哪怕隔着薄薄的衣裳，也能感觉到那柔软的身躯线条。 万长生就发现自己头脑有点发嗡，必须得竭尽全力的挤压掉。 这男女之事啊，真的很影响。 影响自己全神贯注的创作学习工作。 稍不淡定，就很难集中注意力。 其次才是还原在意大利看到的那种布料质感表现。 无论是战士身上的盔甲，还是女性披着的绸缎，又或者奴隶褴褛的麻布，万长生都通过自己的素描手稿理解，来重现到泥塑上。 就像学骑自行车一样，猛蹬腿骑快是容易的，难的是慢下来掌控平衡。 雕塑也是，表现坚硬、刚强在各种物质上都是相对容易的，要用钢铁、石头、泥巴、木头传递柔软，那就需要实打实的功力。 掌握了表现柔软的能力，才能算是对质感有了心得。 只是回忆那些薄如蝉翼的轻衫薄纱贴在女性肌肤上感觉时候，又会不由自主的想起欢欢的衣衫。 那还只是没什么花哨的普通纯棉内衣睡衣。 这特么还只是小两口同床睡个觉，加上夏天在家可能穿得轻薄点的结果。 都这么容易影响思维？ 万长生内心简直有点嚎叫！ 晚上回家都不敢随便看欢欢了！ 心无旁骛的他，