实质朴的表情。
等到他们游刃有余，熟练地在台上大骂“就算你持刀相逼，老子也要说声‘去你的！’”的时候，观众看到一支狂吠的狗一般的乐队，那种“反抗”的感觉就没有了。
“之前也说了，要把事情尽可能的闹大，让大众的目光投向乐队，投向创作自由。”岩桥慎一和她说，“但是，乐队在这件事当中的形象也非常重要，既不能是等着被舆论拯救的可怜虫，也不能是只会在原地狂吠的狗。”
“所以，就安排乐队去米国？”
渡边万由美的话并不是在提问，只是在给他适当的回应，好让他继续说下去而已。她翻看手里刚拿到的计划书，岩桥慎一在上面写的是，“介绍乐队去米国演出”。
去“演出”和去“闯美”，不是一回事。
“万由美桑不是问我，要怎样才能‘足够’吗？”岩桥慎一说，“我想出来的办法，就是用‘去米国演出’作为这出戏的收尾。”
“这既是考虑乐队，也是考虑到我们。”
岩桥慎一和她说，“把事情炒热闹大，吸引到了关注度以后，总有收场的那一刻。到时候，名气一定已经有了，要保证乐队之后的销量，就一定要有个漂漂亮亮、留有希望和余地的收尾。”
“而且，在热度最高、火把最亮的时候，举起这支火把跑出去，这也是避免烧到无关的东西，避免让我们引火烧身的最好办法。”他说道。
对想要去闯美的歌手来说，前往米国是“开始”，但在这个情景下的THE BLUE HEARTS，安排他们去米国演出，则是“收尾”。
一支朋克乐队，因为坚持创作自由，和唱片公司解约，发行地下单曲，发出“本大爷就站在这儿，坚持自己所相信的东西绝不妥协！”的怒吼。
在被支持，被质疑，经历种种以后，带着这股干劲儿去了曰本歌手向往的米国演出。
这就像是漫画和小说里那种“奔向星辰大海”式的收尾。
有希望，有干劲，充满力量。
虽然要打好这把牌，离不开大众的好感和同情。但是，也必须要明白，“创作自由”也好，“明星出轨”也好，都是大众娱乐的一部分。
所以，不要给大众太多的负担。只有这样，才能在过后从大众那里得到长久的支持。
等到收完这个尾，该有的热度都有了，到时候，顺理成章发行新专辑——新专辑当然就是从唱片公司这里发行。
“安排乐队去纽约演