是综合考虑“上座率”和“票房收入”两个因素的。
这很合理，如果只看“上座率”，可以把票价定成1先令，恐怕开票第一天就售罄了。
而如果只看“票房收入”，万一出现一位有钱又好事的“刷子”，把票价定成几万磅，然后仅仅自己购买一张观看演出...未必这还在量化评估阶段给这支乐团打高分？恐怕要闹出天大又滑稽的丑闻了。
只有两个因素相互制约着看，才能作出客观的评价。
康芒斯如此保守地追求上座率，除了维护学校名誉外，也有出于保护学生的动机——
很多学生是没经历过商演的，他们虽然有演出经验，但都是一些公益或内部活动性质的表演...比如毕业音乐会，台下基本都是热热闹闹的。
而如果一场倾尽心血准备的商演，登台时发现听众席空空一片，这场景连有的职业音乐家都会受不了，对怀着满腔热情和一厢情愿高预期的学生而言，打击更是巨大，没准在艺术生涯起始阶段会留下心理阴影。
自信心对于演奏者来说太重要了。
范宁摇了摇头：“康芒斯教授，若按照目前的方案，我们的票房天花板也才堪堪接近9000磅，这样我没有能冲上去的空间...放弃了‘市场价值’这一大块指标的争夺，仅凭演出质量和音乐界反响，拿到排名评估第一的把握可就只有三成不到了...”
老指挥家瞪大眼睛：“你怎么还在想着和那三巨头比排名？还三成把握？”
范宁抱胸微笑：“是说放弃比拼票房的话，三成，按我的方案来，九成。”
他的自信可不是自己给的，短短不到两个月时间，自己就算能把乐团的水平往上硬生生拔高一截，也不敢保证能胜过皇家音乐学院和提欧莱恩国立音乐学院。
圣莱尼亚交响乐团这在他看来令人堪忧的演奏水平，那可有相当长时间的“积淀”了。
范宁的自信来自于门德尔松大师。
把这位浪漫主义大师最负盛名的《e小调小提琴协奏曲》丢到学生乐团商演中去比火热程度，这比当时自己演奏《幻想即兴曲》更“降维打击”——门德尔松和肖邦本身没有高下之分，但一首精心谱写的大型管弦乐作品，比一首才思涌现的钢琴小品更具有冲击力。
他几乎都能想象出，到时候希兰琴弓下那条旋律一出，听众席全体头皮发麻的感觉了。
当然这里有个问题：在夏季艺术节上，是首演。
首演意味着此