作品。 “好！” 鲁小威拍拍手，“我们正式拍！” 跟着重复这套东西，且效率极慢。 许非坐郑小龙旁边看，越看越累。这段戏要在两个人之间不停切换，就一台摄像机，比如吴玉华在说话，孙嵩作反应。 得先拍吴玉华，完了喊停，机器换位置，再拍孙嵩的反应。 这种切换，剪出来非常生硬。像我们看老片子时，刚刚俩人在这边，画面一切，突然跑到那边站着去了，好像中间少了一段。 而刚刚这场戏，折腾来折腾去，俩人还不停失误，一个多小时才搞定。 “胡同也一台摄像机，可没这么费劲吧？”他随口问。 “情况不一样。” 郑小龙瞅了眼鲁小威，低声道：“胡同的演员，你是先把他们弄熟了，演起来跟喝水似的。这个不了解，连剧本研读会都没开。” “那加几台总成吧？50集，每集起码45分钟，还不包括初始素材，得拍多长时间？” 许非想想就恐怖。 “你当我们央视呢，我们可玩不起多机拍摄。” 郑小龙摸着下巴，道：“不过也确实慢了点，我申请申请，顶多再调来一台。” 所谓多机拍摄，通常指3台以上摄像机。 蔡晓晴导演的《家教》，就是飞天奖二等奖那个，是中国第一部使用多机切换拍摄的连续剧。 不仅仅是机器数量的问题，涉及到更高的技术设备。 简单讲，就是把画面通过几条讯道，同时送到切换台上。经过处理，连现场收录的同期音一起，录制到一条磁带上。 单机只能拍“单镜头”，多机能一次录下一大坨，缩短制作周期。而且演员的表演状态也会连贯，不用延迟。 同学们可以看看《渴望》第一集吃午饭那段戏，再看看《让子弹飞》，“黄老爷又高又硬”那段戏。 画面切换和表演连贯性的区别，极为明显。 忙活到中午，休息吃饭。 郑小龙跟鲁小威商量，鲁小威自然同意，就是愁人手。后来琢磨琢磨，把赵宝钢加了进去。 大钢子其实是个全才，演戏、配音、导戏、配乐都成。虽没像历史上落着导演的活儿，但也能体现价值了。 ………… 青年出版社，办公室。 许非上午在片场，下午直接溜到这，正拿着一本样书翻来翻去。 纸张粗糙，书皮是常见的蓝色，黑字，很有这个年代的味道： 《论影视剧的自我修养》 作者：许非 十篇整，包括：立意、剧本、表演、服化道、光影（摄影和灯光）、音乐、技术（特效、武打、飞车等）、制片、导演、行业发展。 前面七篇，给观众看的；后面四篇，给同行看的。 这就更不能指点江山了，以自己的经验、知识和接触的人为核心，不深入的阐